Para la siguiente clase, la lectura asignada es: El Prefacio de la obra Cromwell de Víctor Hugo. Entregar hoja con 5 preguntas derivadas de esta lectura con sus respectivas respuestas
Hay que ir leyendo El Castillo de Otranto de Horace Walpole
Ambas lecturas están accesibles en formato digitalizado con vínculos en este blog
La siguiente semana veremos la película: La batalla de Hernani
La noche de Walpurguis se celebraba tradicionalmente una noche antes del 1° de mayo y era una celebración del comienzo de vernano. Santa Walpurgis o Valpurga era la que protegía contra las artes mágicas. Los alemanes la celebraban el primero de mayo. La fiesta pagana de la noche de Walpurgis era, según creían los antiguos alemanes, cuando las brujas merodeaban sobre sus escobas y los machos cabríos se reunían con su maestro, el Diablo. Tradicionalmente, el ritual tenía lugar en las Montañas Harz, en la Alemania central. La más famosa de éstas era la "colina de la bruja" que es el pico más alto de las montañas Harz, llamado Brocken. Esta montaña es famosa porque da lugar a dos ilusiones ópticas-atmosféricas conocidas como "El espectro de Brocken" y el "Gloria" o el "Halo". La gloria es un halo esférico de luz con los colores del arcoiris. El espectro de Brocken es una sombra que aparece dentro de las luces que tiene una forma humana. El espectro es sorprendente y no es extraño que estas hermosas montañas estén rodeadas de misterio y leyendas paganas.
El único camino a las alturas espirituales del romanticismo de la Escuela Romántica alemana no es fácil de descubrir. La mente debe estar receptiva; abiertos los sentidos a nuevas impresiones; el corazón dispuesto a experimentar sentimientos profundos; liberar la razón de prejuicios, preparada para escuchar aún lo inusitado; sensible el estrato profundo del alma a las voces de la fé de lo que no se puede ver y de lo improbable. Necesitamos no ser románticos para apreciar el romanticismo; pero debemos conservar el don de la perspicacia comprensiva, el esprit de finesse del que habla Pascal, el toque sensible de la diversidad de la vida, no del esprit de géométrie, que únicamente ama las líneas rectas de las leyes de la lógica. (Wernaer 1910: 19)
La acción en la obra toma lugar en la Alemania del siglo XVI; la elección de un emplazamiento medieval es típicamente romántica.La falta de unidad de tiempo, lugar y acción muestra la influencia de Shakespeare.
Dedicatoria [Prólogo en el Cielo]: Los ángeles alaban al universo y celebran al Señor; Mefistófeles se burla.
PARTE I
Escena I [Noche, Cámara gótica]: Fausto descubre que sus años de estudio le han dejado sin la experiencia de acción, de la belleza o el amor. La visión del Microcosmos le deja insatisfecho; la segunda visión del Espíritu Terrestre le abruma.El deseo faustiano por la unidad con la naturaleza es típico del Romanticismo.
Escena II [Ante las puertas de la ciudad]: Fausto describe poéticamente elbarullo de la muchedumbre en domingo y con belleza describe la primavera.Wagner no aprecia mucho de lo que dice.En su simpatía con la muchedumbre festiva, Fausto ha descubierto una de las claves de la vida; esto anticipa el final de la Parte II, donde el anciano Fausto muere contento luego de ayudar a sus congéneres. Mefistófeles hace su aparición en forma de perro.
Escena III [En su estudio]: El contacto de Fausto con el hombre y la naturaleza ha hecho revivir su amor por la humanidad y por Dios, aún así anhela “alcanzar la fuente de la vida”. Fausto recita un encantamiento que convierte a Mefistófeles en un académico itinerante.Mefistófeles quiere salir, pero el pentágono mágico que Fausto ha dibujado lo tiene atrapado hasta que un coro de espíritus canta lleno de imágenes de ensueño que adormecen a Fausto y Mefistófeles escapa.
Escena IV: Cuando Fausto despierta deprimido, Mefistófeles viene a él como un elegante caballero.Fausto maldice todas las buenas actividades del hombre y el coro de espíritus lamenta su caída.Mefistófeles tienta a Fausto para seguirlo y hace un pacto con él.Mefistófeles le dice a Fausto que lo servirá de ahí en adelante. Fausto acepta, pero agrega que cumplirá: “¡Si alguna vez llego a reposar satisfecho en blanda cama, deje yo de existir en el acto!”Mefistófeles cree que él ganará; Fausto no (y Fausto estaba en lo correcto)Mefistófeles desdeña las últimas evidencias del idealismo de Fausto. Ambos hablan con gusto de los placeres que les esperan.
Escena V [Bodega de Auerbach, Leipzig]: Los estudiantes se divierte y Mefistófeles produce vino para los juerguistas.
Escena VI [Cocina de las brujas]: Mefistófeles lleva a Fausto a la cocina de las brujas en la que se le da a tomar un brebaje que lo rejuvenece. En ese lugar observa la imagen de Margarita en el espejo. Mefistófeles le promete que la verá en persona.
Escenas VII-XIII inclusive: En estas escenas y el las siguientes, ocurre la relación entre Fausto y Margarita (Gretchen): En la escena VII, Mefistófeles se ve incapaz de entregar a Margarita con la celeridad que Fausto (Enrique) le pide.Ella es una muchacha pura que acaba de confesarse. En la escena VIII Fausto es llevado a conocer humilde vivienda de Margarita; Mefistófeles le entrega alhajas pararegalo de Margarita. Escena IX Mefistófeles enojado, relata que el regalo dado a Margarita, fue a parar a manos de la iglesia. Fausto le pide una joya más. Escena X Mefistófeles entra en contacto con Margarita y su vecina; el pretexto es una mentira sobre la muerte del esposo de la Sra. Marta. Mefistófeles ofrece llevar un testigo y hacen cita para esa misma tarde.Escena XISe preparan Fausto y Mefistófeles para ir con Margarita Escena XII Fausto enamora a Margarita. Escena XIII Fausto y Margarita se siguen encontrando bajo la mirada controladora de Mefistófeles.
Escena XIV [Bosque y Caverna]: Fausto muestra el impulso romántico de fundirse con la naturaleza y encontrar ahí inspiración y gozo.Mefistófeles se burla de esto y apremia a Fausto para que seduzca a Margarita.
Escenas XV-XVI [Casa de Margarita y Jardín de Marta]: El intento de Fausto de definir la religión es típico del antirracionalismo romántico (Ver el discurso de Fausto en la escena XVI, pág. 821 de la versión de Aguilar) Fausto proporciona a Margarita y brebaje para dormir.
Escenas XVII-XVIII [Junto a la fuente. Entre las murallas]: Margarita comienza a darse cuenta de sus culpas y de cómo la sociedad considera su acción; reza a la Virgen
Escenas XIX [Calle, noche]: Valentín se bate con Mefistófeles y éste le mata. Valentín antes de morir, insulta a Margarita.
Escena XX [Catedral]: En la misa de muerto de su madre. Margarita casi enloquece de remordimientos. Fausto huye y no hace nada por consolarla.
Escena XXI [Noche de Walpurgis ]: Noche de mayo, un año después. Escenografía silvestre romántica en las Montañas de Harz.Un disturbio de todos los deseos impíos del corazón humano.En medio de este mundo maligno, Fausto se acuerda de Margarita, donde se observa que Mefistófeles no ha podido hacerlo olvidar sus responsabilidades.
Escena XXII: Sueño de la Noche de Walpurgiso bodas de oro de Oberón y Titania.
Escena XXIII-XXVI: Fausto se entera que Margarita ha tenido un hijo y lo ha ahogado y en prisión espera su ejecución. Fausto, desesperado, hace que Mefistófeles lo lleve a la prisión. Margarita no quiere escapar si Mefistófeles interviene. Una voz desde arriba anuncia que Margarita se a salvado. Ella va a su ejecución.
PARTE II
Es la larga historia de la regeneración de Fausto, aparentemente menos dramática pero más filosófica que la parte I.
Acto I: Años más tarde encontramos a Fausto despertando en medio de la vida y las fuerzas naturales que restauran al espíritu.La escena se parece a la XIV de la primera parte, contiene soberbia poesía romántica.El resto del acto representa el intento de Fausto de encontrar satisfacción como Consejero de la corte. Fausto encuentra insatisfactoria la experiencia
Acto II: Luego, Fausto se vuelve hacia el mundo de la belleza clásica para renovar y regenerar su espíritu. El concibe en el viaje a Grecia la posibilidad de unir el espíritu moderno con el de la antigüedad clásica.
Acto III: Fausto, al igual que en la obra de Marlowe, conoce a Helena, el espíritu del arte clásico, su hijo, Euforion (Byron quizá) representa la unión de lo clásico y lo romántico en una vida de acción
Acto IV: Faustoregresa de un mundo de sueño de belleza clásica a la corte de la segunda parte, acto I.Sirve como gobernante por muchos años.
Acto V: Fausto es ahora un anciano, aún activo y vigoroso.Está muy ocupado con un gran proyecto para recuperar terreno del mar.En ello encuentra satisfacción; quiere quedarse en el momento en que debe partir.El poder de Mefistófelesse rompe; Fausto muere en paz y su alma regresa a Dios.
Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller (1759 – 1805), fue un poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a Goethe una de las figuras centrales del clasicismo de Weimer. Muchas de sus obras de teatro pertenecen al repertorio estándar del teatro en alemán.
ANTECEDENTES DRAMÁTICOS DE LOS BANDIDOSLA HISTORIA DE SCHUBARTArgumento: Se trata de un noble con dos hijos, de los cuales el mayor Karl, es un idealista aunque libertino mientras que el joven Wilhelm es un fanático hipócrita. Karl juega el papel del hijo pródigo y sus excesos son debidamente reportados por su hermano. Después de un tiempo, el pecador se arrepiente y escribe a su padre una carta donde pide perdón la cual es interceptada por Wilhelm. Luego, el hermano mayor regresa para trabajar en una granja cercana a su casa. Por una casualidad, tiene la oportunidad de rescatar a su padre de las manos de unos asesinos. Se descubre que el instigador del crimen no es otro que Wilhelm. La intriga es descubierta por Karl quien suplica perdón para su hermano. Su petición es aceptada, Wilhelm recibe una parte de la propiedad y todo termina con lágrimas de felicidad. En la época del Sturm und Drang, las querellas familiares y particularmente la ficción que trata sobre la hostilidad entre hermanos por rivalidad, celos y odio, maldiciones paternas y parricidas, fraticidas y filicidas, era una moda literaria. LOS GEMELOS DE KLINGERArgumento:Trata de dos hermanos, Guelfo y Ferdinando, de los cuales, nadie ni la madre o el doctor pueden decir cuál nació primero. Sin embargo Ferdinando siempre ha sido tratado como el mayor, ha disfrutado el favor de su padre, encumbrado en el poder y distinción y amor. Es noble y de temperamento apacible, aunque solamente juega una parte menos importante. El héroe es Guelfo quien, como Karl Moore de Schiller, ha leído a Plutarco y con gusto haría algo grande, como Bruto o Casio . Pero permanece en calidad de un pobre caballero. Su mano temerosa y su espíritu heroico están paralizados con la sospecha de que ha sido toda su vida una víctima de una conspiración; que es él y no Ferdinando el hermano mayor. El interés completo de la obra recae en el retrato de su mórbidos e insensatos celos. En el acto cuarto, se lleva a cabalgar a su hermano, una mañana y lo asesina. Luego, desafiante, confiesa su crimen y es asesinado por su padre. JULIUS DE TARENTUM DE LEISEWITZArgumento:En esta obra, el hermano menor, Guido, es el hombre de acción que alardea de la fortaleza de su brazo y de sus sueños de gloria. Ve con disgusto y odio a su gentil y sentimental hermano Julius, quien, aunque es heredero del trono, se prepara a renunciar a él por amor a Blanca, una joven en quien ha fijado sus afectos. El padre de ambos, no la considera una novia adecuada para él y ella ha sido encerrada en un convento. Julius determina raptarla por la noche y huir con ella a algún lugar al norte. Durante la ejecución de este propósito Julius es asesinado por su celoso hermano Guido, quien sufre la muerte de manos de su propio padre.Comparativo entre los personajes principalesKarl es un aventurero cuyas emociones están siempre elevadas a su más alta expresión, nunca está calmado y es incapaz de razonar con calma. Su sangre hierve y sus ambiciones son sus únicos oráculos. Sus motivos son nobles, pero en el intento de enderezar al mundo y hacer que ajuste en sus fervientes sueños de justicia y libertad se convierte en un loco y un criminal Franz es el intrigante que se aparta de la conciencia y del sentimiento natural. Es un monstruo de villanía fría, calculador e hipócrita. Al final se empequeñece y aterroriza ante el fantasma de su consciencia que le hace razonar y que estaba ausente durante el primer acto
Götz, un caballero libre del Imperio está en conflicto con el Obispo de Bamberg, cuyo teniente, Weislingen se compromete con María, la hermana de Götz, y se le permite regresar a Bamberg. Estando ahí, Weislingen se enamora de Adelaida von Walldorf, una aventurera de la corte, y se casa con ella.El arzobispo manda a Weislingen a arrestar a Götz, ahora sitiado con sus fieles amigos Lerse y Sickingen (Sickingen se casa con la abandonada María). Mediante un engaño, Götz sale de su castillo y es apresado, pero cuando le están haciendo un juicio en Heilbronn es rescatado por Sickingen. Götz regresa a vivir tranquilamente en su castillo, sin embargo accede a conducir una revuelta de campesinos.Weislingen es envenenado por órdenes de Adelaida a quien posteriormente condena una corte secreta en Fehmgericht. Götz es herido y capturado; muere en prisión con la palabra “libertad” en los labios.
Características:
Este trabajo representó una ruptura decisiva con las tradiciones de la ilustración y el neoclasicismo para drama y teatro en tema, contenido, estructura y lenguaje.Es una imitación del estilo de las tragedias históricas de Shakespeare. Goethe escogió como héroe a una figura de la historia alemana del siglo XVI. Al haceresto, Goethe inaugura un
tema que había sido rechazado: el pasado histórico alemánasí que instituye el drama histórico. Adopta un estilo de crónica épica, rechaza las unidades clásicas, permite que la acción cubra décadas de la vida de Götz, hay cambios escénicos no menos de 56 veces (tan sólo, hay 22 cambios en el tercer acto), construye una composición pictórica del personaje de Götz por medio de escenas que funcionan como instantáneas, en lugar de usar una trama a la manera tradicional. Goethe se libró del artificioso verso alejandrino empleado por los imitadores del neoclásico francés, escribió la obra en prosa, imitando el rango de lenguaje apropiado del hablante.
Fragmento de la obra:
ESCENA XVII
Jagsthausen
Goetz, Isabel, María y Sickingen; luego Jorge
Goetz.- ¡Que Dios os bendiga y os dé días felices, y después de vos, a vuestros hijos!
Isabel.- ¡Y que os conserve según sóis: honrados! ¡Que en siendo así venga lo que Dios quiera!
Sickingen.- Gracias. Y gracias también a vos, María. Yo os he llevado al altar y vos me lleváis a la dicha.
María.- Hemos de hacer juntos una peregrinación a ese tan ponderado país… extranjero.
Goetz.- Pues ¡feliz viaje!
María.- No se trata de eso, no hemos de dejaros.
Goetz.- ¡Debéis hermana mía!
María.- ¡Eres harto duro, hermano!
Goetz.- Y tú más tierna que precavida. (Llega Jorge)
Jorge.- (En secreto.) No he podido convencer a ninguno: uno sólo mostrase propicioa atenderme; pero al principio, que posteriormente él también se volvió atrás.
Goetz.- Bien, Jorge.La suerte empieza a volverme la espalda. Pero no me coge de susto. (Alto.) Sickingen, parte esta misma noche, te lo ruego. Convence a María. Es tu mujer. Hazlo comprender. Cuando las hembras se atraviesan en nuestro camino está más seguro nuestro enemigo en campo raso que en su castillo. (Llega un escudero)
Escudero.- (Bajo.) Señor, la bandera del reino se ha puesto en marcha; viene; viene derecha hacia acá y a un buen paso.
Goetz.- ¡A fuerza de palos los he despertado! ¿Cuántos serán?
Escudero.- Alrededor de doscientos. Estarán a unas dos horas cortas de aquí.
Goetz.- ¿Atravesando todavía el río?
Escudero.- Sí, señor.
Goetz.- Si tuviera yo cincuenta hombres siquiera, ya les cortaría el paso. ¿No viste a Lerse?
Escudero.- ¡No, señor!
Goetz.- Diles a todos que se aperciban… Tengo que dejaros, queridos. ¡Llora mi buena María, que ya vendrán días en que te alegres! Más vale que llores el día de tu boda que no que un derroche de alegría fuere nuncio de futuros pesares. ¡Adiós, María! ¡Adiós, hermano!
Bibliografía:
Goethe, Johann W. Obras completas Tomo IV. Aguilar.
Internacional Dictionary of Theatre-1 Plays. Mark Hawkins-Dady Editor. St. James Press. London, 1992.
Novalis (1772-1801) Poeta alemán, nacido en Wiederstedt (Sajonia)
La flor azul
• Símbolo místico de nostalgia • Apareció por vez primera en la novela Heinrich von Ofterdingen (1802) de Novalis • Simboliza la reunificación de los principios masculino y femenino, la unión con lo infinito y lo eterno • Representa lo inalcanzable Consolada, la vida avanza hacia lo eterno.
De su fuego más íntimo se colma nuestro espíritu. El cielo y sus estrellas se hacen vino de vida: gocemos de ese vino hasta ser como estrellas (de “Himnos a la noche”)
Peregrina, adoctrina, sufre las sañas del odio, es clavado en la cruz, bebe vinagre, muere y NO RESUCITA.
El poeta romántico se apropia del léxico de la pasión; también el de la natividad inefable. Le bastaría sin duda con aquellos primeros símbolos.
El romanticismo tiene que ver con:
El embellecimiento de las lágrimas.
El ennoblecimiento de la blasfemia.
Las creaciones literarias, constituyen una humanidad fantasmal.
El gozo de la tristeza se consideró rasgo aristocrático del espíritu, el hastío de la vida.
Existe una teoría que dice que el romanticismo hereda el pensamiento demoníaco de la Edad Media. Muy extendido, porque si Dios gobierna con los ricos ¿a quién volverán sus ojos los oprimidos siervos si no es a Luzbel?
Otras características del héroe romántico
ambigüedad: Dios-naturaleza-yo
odio a sí mismo
ironía
despego de la expresión propia
lúcido sobre su transitoriedad
se juega la vida sin importar los motivos (¿?)
[1] Capdevila, Arturo (1889-1967). Poeta, autor dramático, narrador argentino, escribió sobre temas históricos, literarios y científicos. Es uno de los escritores más prolíficos de las letras argentinas.(19--) La información anterior está basada en su obra: Los románticos: espectros, fantasmas y muñecos del romanticismo. Buenos Aires: Cabaut.
Die Soldaten. Eine Komödie ("Los soldados. Una comedia"). Drama, (1776)
Der Hofmaister, oder Vorteile Privaterziehung. Eine Komödie (El preceptor, o las ventajas de una educación privada") (1774)
EL STURM UND DRANG O ÉPOCA DEL GENIO
·Nombre que se le da a la época en la historia de la literatura alemana que va de 1767 a 1785, también conocida como la época del genio, la época en que surgen los verdaderos genios en una noción de ser humano superior y artista, el verdadero creador de arte.
·El Sturm und Drang nace de las ideas de la ilustración, ya que Kant había dicho que la ilustración se refiere que el hombre surge de una inmadurez autoimpuesta. Así, la razón es un valor máximo de la vida y de igual modo la libertad
·En la época, Gottsched, el dictador de las reglas literarias en Alemania, había dejado que el arte dramático como literatura, según se aprecia en ese momento, se moviera en márgenes muy estrechos
·"Minna von Barnhelm" (1767) de Lessing, pudo comprobar que los límites eran muy inflexibles para que una literatura crítica y social pudiera manifestar la extraordinaria naturaleza de la época
·Alrededor de 1770 Gottfried Herder, teólogo, filósofo y lingüista, era maestro en la Universidad de Strasburgo (donde estaba estudiando Goethe).Se revaloró la figura de Shakespeare, las baladas tradicionales alemanas, reacciona contra la actitud puramente intelectual de la ilustración. Se privilegian la manifestación libre de los sentimientos, de las sensaciones e impulsos. En general también inculca un amor por lo nacional, incluyendo el lenguaje del pueblo.
·El Sturm und Drang (Tormenta e impetu)
·Ataca a la autoridad y a la tradición (tanto en literatura como en filosofía)
·Está poblado de ‘jóvenes rebeldes’ dispuestos a atacar el ‘buen gusto’ ilustrado que tomó sus modelos de la Grecia antigua
·Los jóvenes autores denunciaban las reglas del neoclasicismo como una yunta para los que habían nacido esclavos.Esas reglas se sustituyeron por la fuerza de la pasión, la emoción intensas.Ya no se hablaba de belleza literaria sino de energía y experimentación en la literatura
·Se fundó una nueva actitud empática hacia la naturaleza con un concepto trágico en su fundamento; si el héroe romántico es un alter-ego de la naturaleza indómita, entonces tendrá que luchar contra las fuerzas que buscan limitarlo y en esa lucha terminará destruido.
·El Sturm und Drang tuvo su manifestación más importante en teatro
·El tema recurrente de esta generación (Schiller y Goethe tenían alrededor de 20 años) es la lucha mental y el conflicto físico de estos jóvenes implacables que lucharon por libertad, sobrepasando intencionalmente los límites del orden existente,a tal grado que los personajes se pueden confundir con revolucionarios y criminales
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